Минувшей ночью скончался Борис Петрушанский.

Светлая память.



https://www.facebook.com/photo.php?fbid ... 084&type=3

ОЙ.......

Ужасно жалко! Мои соболезнования близким.





Борис был не только мэтром карикатуры, но и настоящим художником с
безупречным вкусом. Я знал его как иллюстратора, главного художника
журнала Аврора и театрального художника (Театр Юных Зрителей).

Несколько слов из Википедии:

В 1973 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности
«художник-постановщик и технолог сцены»[2].
На протяжении многих лет являлся генеральным директором (2001—2011) и художником клоун-мим театра «Лицедеи»[3][4].
Создал логотип «Лицедеи»[3].



Один из основателей Ленинградского клуба карикатуры[3].
С 2000 года в Петербургском институте кино и телевидения преподавал дисциплины «Мастерство художника фильма» и
«Рисунок»; доцент кафедры операторского искусства[2][5].

Мойка 78:
https://moika78.ru/news/2017-12-30/9988 ... itsedeeyv/

Выставка Бориса Петрушанского в Театре Эстрады:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid ... =3&theater
viewtopic.php?f=5&t=15182

Вчера похоронили Борю.
Мне кажется, что он все знал о себе и по этому очень спешил. Он очень много сделал в последний год своей жизни - оформил несколько книг, сделал два новых спектакля "Лодка" и еще один во Франции.
И еще мы открыли его персональную выставку в театре Эстрады. Там были представлены и иллюстрации к книгам, в том числе к последним, и плакаты, и эскизы оформления спектаклей.

Буклет его выставки и фотографии с ее открытия.

Михаил Златковский специально для открытия выставки Бориса Петрушанского:

"Своей славой Театр на Таганке и режиссер Юрий Любимов во многом обязаны выдающемуся художнику Давиду Боровскому, чей тканый из грубых веревок занавес, например, в «Гамлете» играл множество ролей – то был одеждой для героев, то инфернальной метлой, сметающей всех со сцены, то стеной, разделяющей два мира героев. Но Боровский не всегда был самостоятелен, он все-таки выполнял указания режиссеров.
Совсем другая история с театром «Лицедеи», где почти все номера суть ожившие карикатуры. У Бориса Петрушанского была и есть редчайшая возможность увидеть свои идеи, изначально нарисованные на бумаге, воплощенные на сцене и продолженные во времени. Это ожившие стрипы – многоходовые картинки.
В свое время Слава Полунин скрупулезно изучал каталоги международных конкурсов из библиотек Богорада и Затковского, но воплотителем замыслов стал Петрушанский, который отказался от заимствований чужих идей из каталогов, а стал воплощать свои собственные оригинальные придумки.
Вызывает только недоумение, почему Борис не приглашается художником – постановщиком в главные театры мира, где он моментально сломал бы стереотипы сценографии.
И еще - многие авторы в карикатуре, выработав свой язык, придумав своего человечка, свою композицию рисунка, так и закостеневают в удачно найденной манере. Ничего плохого в этом нет, но часто становится скучно видеть одного и того же героя - достаточно на словах рассказать идею Кособукина, Тюнина и многих других (что говорить – прекрасных!) авторов, чтобы воссоздать в уме реальную картинку.
А вот Борису неуютно в прокрустовом ложе одной манеры - он всегда в поиске. И в результате появляются его сотни плакатов, сотни оформленных книг и огромное число коллажей, где давно он стал уникальным автором.
Уникальным - потому что очень трудно найти хорошего качества старинные гравюры. Это там - в Германии, во Франции, да и в Польше со средних веков были книги, богато оформленные сотнями гравюр. (Но их надо еще найти!)
Уникальным - потому что никто в стране не занимается с таким высоким профессионализмом коллажом из гравюр, где в который раз ломаются стереотипы восприятия, где зрителю каждый раз ставится провокационная задача: «А что будет, если соединить голову селедки с телом русалки?»
Да, правильно – уже под водочку с лучком не съешь, и не вы….!
А Борис смог и то и другое сделать!

Михаил Златковский. Москва. 17.11.2017 г."

Фотографии с развески выставки.