Вчера открылась новая выставка. Выставка нескольких громких наших имен, вернее, 4 отдельных выставки, каждая в отдельном зале чудного особняка - районного культурного центра в старой Хайфе. Каждая со своей концепцией - слово, которое я основательно выучил с подачи Сережи Сыченко: КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ, во как!
Итак, участники: сам Сережа - его чудесная серия, которую он давно развивает (карикатура на искусство), Павел Ценбахт - композиции с шурупами (ух, сколько накрутил!), Игорь Каплунович - морская трансцендентально-медитационная фотолента (365 снимков, сделанных на берегу хайфского залива), Николай Кавод в совместном проекте 64 на шахматных досках (по-моему, уже рассказывалось о нем)...
Впрочем, пусть сами расскажут.
Было, что выпить и закусить, была музыка, была та особенная атмосфера творчества, которую умеют создать Сережа и его друзья. Даже коты из соседних домов пялились на толпу, тусующуюся в чистом и удобном дворике...

Спасибо, Боря. В ближайшее время подготовлю
репортаж о выставке..

В галерее уютного особняка матнаса Адар
проходит выставка "Время. Образ. Предмет"
художников группы "TRAMWAY"

В выставке принимают участие художники:
Игорь Каплунович с проектом "Календарь на прошлый год".
Павел Ценбахт с композициями "Игры вокруг шурупа".
Сергей Сыченко с выставкой карикатурных пародий "cARToon".
А также, проект концептуальных шахмат -"64", в котором принимают участие художники Игорь Каплунович, Павел Ценбахт, Сергей Сыченко, Лана Герштейн, Николае Кавод.
Выставка проходит в рамках фестиваля «Праздник праздников» — «Хаг ха-Хагим» и продлится до конца декабря.

Мы попытались разместить 4 разных проекта в одном помещении. Благо, зонированное пространство это позволяет.
Каждый проект разместили в отдельной комнате. Предлагаю вместе посмотреть, что из этого получилось.

Зал Игоря Каплуновича с проектом "Календарь на прошлый год".
Игорь каждый день (365 раз) снимал одно и тоже место в одно и тоже время.
И вот, что из этого получилось...

А это мой зал с выставкой карикатурных пародий на произведения искусств ( в соответствии с исторической хронологией).

И на закуску - групповой проект концептуальных шахмат "64"

Ребята, Вы – молодцы! Всё время в креативе! Проекты не только интересны по мысли, но и мастерски выполнены: и в красках, и в шурупе. Шуруп особенно хорош. Ваши акции – укор вялым москвичам, ленивых на бесплатные перформансы.

Сергеевы пародии хороши (куранты а ля Дали - ). Экспозиционные щиты правильно скомпонованы; не игра в "угадайку", а концентрация на идее пародии.

Виктор Скрылев писал(а):Ребята, Вы – молодцы! Всё время в креативе! Проекты не только интересны по мысли, но и мастерски выполнены: и в красках, и в шурупе. Шуруп особенно хорош. Ваши акции – укор вялым москвичам, ленивых на бесплатные перформансы.

Абсурдное заявление..

Немецкий художник Юккер использует в своих творениях гвозди.
Поскольку гвоздь вбить намного легче, то и творений у Юккера не счесть.
Шурупы крутить намного труднее, потому и работ мало.
А чем отличается шуруп от гвоздя? И тот и другой - крепежный материал.
Я считаю, что игры с шурупами Ценбахта - это или пародия на Юкера, или чистейшей воды ЭПИГОНСТВО.

Вот три тысячи картинок Юккера. Гораздо интереснее со всех сторон:
http://images.yandex.ru/yandsearch?text ... type=image

В интернете много "гвоздевого" искусства. Кто кому эпигон сказать трудно...
Шурупы сейчас крутить нетрудно и недолго. К тому же можно размещать их близко друг от друга - что позволяет создать почти сплошную плоскость.
В этом эффект данных работ.

vladimir Stepanov писал(а):Немецкий художник Юккер использует в своих творениях гвозди.
Поскольку гвоздь вбить намного легче, то и творений у Юккера не счесть.
Шурупы крутить намного труднее, потому и работ мало.
А чем отличается шуруп от гвоздя? И тот и другой - крепежный материал.
Я считаю, что игры с шурупами Ценбахта - это или пародия на Юкера, или чистейшей воды ЭПИГОНСТВО.

Вот три тысячи картинок Юккера. Гораздо интереснее со всех сторон:
http://images.yandex.ru/yandsearch?text ... type=image

Володя, Юккером я переболел в начале 80-х. Замечательный, мощный, монументальный художник.
На мой взгляд, прелесть работ Павла в их камерности. С помощью подсветки в тёмной комнате композиции из шурупов превратились в нечто драгоценное и полностью поменяли свою первоначальную функцию.
Это как раз и есть то новое.., а велосипед никто и не придумывал.
Я бы не стал всё мерять нашим карикатурным мерилом. На самом деле придраться можно к чему угодно.
Например, до Каплуновича тему изменения пространственного объекта во времени изрядно истоптал
Клод Моне, рисуя стога сена и соборы. Довольствуясь только этим, можно и не заметить то неповторимое ощущение
вечности в проекте Игоря
А что уж говорить о карикатурных пародиях - самое настоящее минное поле.
Искусство всегда состояло из мелочей и нюансов и именно в этом есть его прелесть.

Александр Матис писал(а):В интернете много "гвоздевого" искусства. Кто кому эпигон сказать трудно...

"Гвоздевым" искусством Юккер занимается вот уже 53 года.
Ценбахту по фотографии не дашь боле пятидесяти лет.
И кто же в таком случае из них эпигон?

Сергей, у Ценбахта есть работа, где шурупы ввернуты в доску, оставляя свободное пространство в виде креста.
Точно такая работа есть и у Юккера.
И эта работа Юккера находится в немецком Бундестаге, в комнате для медитации немецких парламентариев. Только размером эта деревянная плаха метра четыре на полтора, гвозди сантиметров по 25.
Да и смысл у деревянной плахи с гвоздями и крестом появляется спиритуальный.
А у Ценбахта - это бессмысленная красивая поделка. И именно здесь, на этом примере отчетливо видна вторичность шуруповворачивателя. Так я думаю.

Александр Алексеев использовал свой игольчатый экран аж в 1933 году: http://www.youtube.com/watch?v=vjdUExuKfFE
Иглы, гвозди или шурупы - лишь средство донесения чего-то до зрителя. Не называем же мы эпигонами всех пишущих маслом?..
По фото понять воздействие этих шурупов трудно. И на "крест" знак копирайта не повесишь.
Кто-то назовет это искусством, кто-то - декором, кто-то - нецелевым использованием крепежа...

Борис и Сергей, спасибо за информацию!

Мои поздравления с четырьмя симпатичными выставками! Похоже, что
музыка, кот да авторские бороды создают особую атмосферу уюта и
творчества в пространстве галереи.

Полностью разделяю Юрину оценку.