Михаил Кузьмин любезно прислал такое вот письмо:

Андрей, помнится у тебя на одном из форумов был спор о Тишкове.
Некоторые сочли его художником, отбившимся от генеральной линии...
Но вот в интервью Леонид все объясняет.
Все свои неожиданные повороты...

Михаил


полный адрес материала : http://www.gif.ru/themes/culture/artist ... interview/

"Дом художника" в галерее "Крокин"

Леонид Тишков: Ты должен быть не синицей в руках, а журавлем в небе


В столичной "Крокин галерее" открылась выставка Леонида ТИШКОВА "Дом художника". Ее можно назвать ретроспективной: представлены картины и объекты и 1990-х годов, и совсем новые. Есть даже маленькая гипсовая "Маска художника", датируемая аж 1978 годом. Но по полному праву ее можно считать серьезной репрезентацией творчества автора еще и потому, что Тишков не боится ввести зрителя не просто в свой "внутренний мир", но и к себе домой. Галерея на месяц превратилась не то в мастерскую, не то в самом деле в дом. Раньше всех в гости к Леониду Тишкову отправился корреспондент нашей газеты.

- Новая выставка – ваше маленькое избранное ?

- Выставка называется "Дом художника". В галерею перекочевала часть моей мастерской и кусочек моей повседневной жизни. Здесь можно увидеть вещи, которые сделаны практически в день открытия, и те, которым больше десяти лет, например, желто-красный знак "даблоида", одного из моих любимых придуманных мифологических существ. Легко возвращаюсь к своим прежним идеям и произведениям, у меня нет ощущения, что они устарели, – все это часть моей истории. Вот над полочкой висит маска из гипса, как я называю, "прижизненная маска художника", ей двадцать пять лет. А вышивка "Живущий в хоботе" закончена только что. Сейчас я вяжу "Чехол для души" из своих носков – за несколько лет их собралось около сотни. Видимо, сегодня буду его вязать и положу здесь, недовязанный.

- Вы на спицах вяжете или крючком ?

- Крючком. Мама научила, когда мы вместе с ней шесть лет назад создавали костюм "Вязаника". Костюм-скафандр из разорванной на ленты старой одежды моих умерших родственников, прототипом его был простой напольный круглый коврик, частое украшение уральского дома. Одежда была ветхая, и мама беспокоилась, что "Вязаник" может легко прохудиться. И я обещал его обязательно починить, перед тем как выставить в музее.

После смерти матери я уже сам связал огромную матку из ее платьев, разрезанных на ленты-"махорики". Иногда я прихожу в мастерскую и, чтобы успокоиться, полтора часа вяжу, а уже потом – сажусь за мольберт. Кстати, художник Татлин умел и любил вязать. Успокаивает меня и вышивка. Я недавно принимал участие в выставке "Ткань мифа" в английском музее "Комтон Верни". Рядом с моими "Небесными водолазами" висела вышивка шотландской королевы, сделанная в XVI веке.

- Марии Стюарт ?

- Да. Перед тем, как ее повели на гильотину, она вышивала в тюрьме портрет своего любимого песика Юпитера. Эта печальная и трогательная работа. Больше чем искусство. И мне это очень близко. Я стараюсь рассказывать о жизни, смерти, любви и потерях. Сочиняю мифы, которые могли быть созданы человеком и две тысячи лет назад, и прямо сегодня, такие, как "Даблоиды" или "Небесные Водолазы". Рассказываю о важных, иногда страшных, вещах, но всегда с долей юмора, чтобы зрителя не удручать, а скорее – удивить. Сейчас закончил в галерее большую инсталляцию, посвященную Кавказу: рельеф гор сделан из гвоздиков, к каждому цветными нитками привязан игрушечный солдатик. Ведь Кавказские горы держатся на солдатиках... как ни печально это признать. Кавказ – божественно прекрасное место на Земле, а мы только и слышим о нем, что это место боев.

- А что еще будет в "Доме художника "?

- Звездное небо из четырех обувных коробок – Юг, Север, Запад, Восток. Закрепил в них лампы и иголочкой проколол звезды в крышках. Простые никому уже ненужные коробки от ботинок, что лежали у меня дома под столом, а теперь – они стали частью Космоса. Помните строки Ахматовой: "Когда б вы знали, из какого сора // Растут стихи, не ведая стыда..." Все может быть предметом искусства, если посмотреть глазами художника.

- Первоначальная идея экспозиции сильно трансформировалась к сегодняшнему дню. В предуведомлении к выставке написано, что вы хотели показать новые картины, но за ними потянулись окружающие их предметы вашей мастерской .

- По-моему, здесь, в "Крокин галерее", это моя пятая выставка. То макароны, то "махорики" из ткани, то "Водолазы"... Все это не совсем "коммерческое" искусство, и тогда я решил сделать выставку картин. Вдруг кто-нибудь захочет их купить и повесить у себя дома. Но потом мне показалось, что одни картины – это мало и скучно. Я же писал их, сидя на венском стуле или диване, рядом были инопланетяне, даблоиды, на стене висели "ходики" и коврик "Утро в сосновом лесу". Вот и они, эти вещи, тоже захотели выставиться! Правда, насколько интереснее придти в мастерскую к Рембрандту и познакомиться с ним самим, поговорить, выпить стаканчик, чем просто смотреть на его картины в музее, тоже прекрасные, конечно, но все же – живой художник интереснее!...

- Так как вам самому интересно заглянуть в мастерскую, вы решили пригласить зрителей к себе ?

- Я не могу пригласить к себе всех, поэтому перенес кусочек мастерской сюда. Картины и объекты сразу тут освоились. Ты наполняешь вещь своей энергией, и она становится произведением искусства. В ХХ веке искусство стало пониматься именно так. Вот я вешаю на крючок свой пиджак с бархатным сердцем и шляпу. В этой шляпе меня снимал Боря Бендиков для проекта "Частная луна". Помните шляпу немецкого гениального художника Йозефа Бойса? Она говорит о многом, она более ценна, чем некоторые его картины или объекты. Художник оперяет себя своими произведениями, делает из картин крылья, но все равно он в центре, его творения без него – сухая оболочка, просто красивые перламутровые крылья куда-то исчезнувшей бабочки.

- Вы заранее составляете для себя план, в каких выставках участвовать, или чаще вас приглашают?

- Специально к выставкам я стараюсь работы не делать. Художник может по заказу повторить картину, инсталляции, иногда это делаю, но неохотно. Совсем другое – вещи, вышедшие из сердца, по велению души... Я – художник-идеалист. Вся культура мира создавалась идеалистами, они хотели видеть звездное небо в обувных коробках, а не просто удобную и практичную обувь. Художник – существо не от мира сего, и оно должно таким быть, есть ведь посредники между ним и покупателем – салоны, галереи... Художник должен быть не синицей в руках, а журавлем в небе.

Когда меня куда-то приглашают, я с удовольствием откликаюсь. 11 сентября открывается биеннале в Сингапуре, тема ее "Чудо", меня пригласили с "Частной луной". Вначале они хотели, чтобы моя электрическая луна туда была доставлена морем на корабле. Моя жена, писатель Марина Москвина, в "Романе с луной" пишет о том, что у художника Кеши (прототипом был я) предполагалась выставка в Японии, и его луна по пути туда утонула в море. Роман был написан два года назад, а сейчас я подумал, что моя луна наверняка утонет, как в этой выдуманной истории, и предложил устроителям сделать ее самим. Отправил чертежи, они сделали, прислали мне фотографии дерева-акации, на которую луну повесят.

- Как придумываете проекты, легко или трудно?

- Идеи ко мне часто приходят ночью. Вдруг просыпаешься, рисуешь нечто на клочке бумаги впотьмах, а потом долго думаешь в светлой мастерской на 24-м этаже, как воплотить эту идею. Трудно было построить инсталляцию "Мы поглощаем время, время поглощает нас" – огромные песочные часы пересыпали пять тонн песка, рядом сидели две скульптуры в человеческий рост. Придумал-то быстро, а когда начинаешь идею воплощать, вот тут и возникают трудности, а иногда и новое понимание образа.

- А от помещения или темы выставки зависит трансформация образа ?

- Чаще всего нет. Я сразу вижу законченный образ. Многие задумки так и остались в рисунках, чтобы реализовать их, надо много сил. Поэтому я отказываюсь от многих выставок, просто "Крокин галерея" – моя любимая. Тут я делаю все, что позволяет моя фантазия. Спасибо Михаилу Крокину и Саше Петровичеву. Они большие профессионалы и подвижники современного искусства. Настоящие локомотивы будущего.

- А кураторы стараются вами управлять?

- Когда я что-то делаю, то делаю это с отчаянной любовью. Видели мою мадонну из пуговиц на "Арт-Москве"? Она называется "Воссоздание образа из частиц утраченной жизни". Пуговицы собраны моей мамой и тещей за свою долгую жизнь. На этот образ ушли почти все пуговицы, каждая была приклеена, эта была работа над произведением как молитва или медитация. Как можно такой стихией управлять? Невозможно, потому что я сразу утрачиваю желание, я замираю и ничего не могу придумать.

- В нашем с вами интервью 2003 года, посвященном "книге художника", вы сказали: "Все истории, мифы лучше всего я излагаю в виде книги". А что дает вам выставка картин, объектов ?

- Здесь на полочке будут последние мои книжки – малотиражные и обычные. Можно посмотреть их, попить чай из моей кружки. А вообще весь мир – книга. И жизнь человека можно представить книгой. И выставка тоже – книга.

- Жанр "книга художника" вам ближе, чем картина или инсталляция ?

- Нет, мне все равно. Вначале была книга о даблоидах, потом объекты, спектакль. Я могу сочинить за неделю книгу про "Мешки" – это мои новые персонажи. Но хватит ли всей моей жизни, чтобы рассказать все, что я хочу?... Да еще картинами, скульптурами, инсталляциями. Книжка позволяет сделать это быстрее.

- Всеми своими проектами последнего времени вы довольны ?

- Обычно художник, нашедший свой стиль, разрабатывает его и добивается "коммерческого" успеха. Такой путь для меня скучен. Нынешняя ситуация в искусстве позволяет мне делать все, что угодно. На мои выставки любят ходить художники, заряжаются моей храбростью – я все время обращаюсь к новым темам, меняю пластические решения, материальные основы. Меня интересует только поэзия.

- А вы ходите на выставки коллег?

- Очень редко. Во-первых, не успеваю, во-вторых, так много интересного просто в жизни, например, в прогулке по осеннему Царицыну... Открою эту выставку, у меня будет перерыв десять дней – поеду к себе в Уваровку, за Можайск. Там в деревенском домике почти все лето я жил и писал картины. Надо обрезать яблони, со сливами разобраться, посадить цветы. Взять вещи, которые очень люблю, – ящики, полочки, они готовятся поехать на выставку "Новая мифология", которая состоится в ноябре. Для меня общение с миром и просто жизнь важнее, интереснее любой выставки.

________________________________________
полный адрес материала : http://www.gif.ru/themes/culture/artist ... interview/