Выставка Бориса Хотина

[Евгений Осипов]

В понедельник 15 августа в Петербурге в Союзе художников на Большой морской 38
пройдет открытие выставки работ Бориса Хотина.
В 18-00.

[Василий Александров]

На сайте Союза художников СПб так:

15.08.2011 - 21.08.2011
"Человек и природа" Борис Хотин. Карикатура.

http://www.spb-uniart.ru/index.php?id=1159&ee_id=1159

[Юрий Акопян]

Осипов, похоже, не услышал, а поскольку ты не уточнил какой день недели ты имеешь в виду, то придется, все же, для дезорганизованных тобой вернисажцев, оставить все как есть. Не бегать же им туда-сюда.

[Vladimir Kamaev]

А кто идет?
Мы вот с Сережей Самоненко собрались, вроде как.

[Vladimir Kamaev]

[Sergey Samonenko]

Небольшой комментарий:
1. Борис Хотин подписывает альбом «Очная ставка ленинградских карикатуристов в Петербурге. Сборник юмористической графики» выпущенный в 1996 г.



2. Е. Осипов о творчестве художника Хотина. В частности, о том, что даже те немногие слова, что еще остались на рисунках Бориса лишние.
3. Художники Клуба ленинградских карикатуристов (сверху вниз и слева направо): Николай Воронцов, Евгений Осипов, Вадим Гарбер, Борис Цыганков, Николай Жигоцкий, Владислав Бугаев, Борис Хотин, Дмитрий Майстренко.

[Sergey Samonenko]

Фотографии Николая Жигоцкого:
Открывая выставку (12-ю персональную!!!) Владислав Бугаев говорил, что Борис Хотин – самый цветной и романтичный из художников ЛКК:

[Sergey Samonenko]

Выставочный зал на третьем этаже, пробирались сквозь ремонт.





(Фото Н. Жигоцкого)

[Евгений Осипов]

[владбугаев]

вот текст, написанный к прыдыдущей выставке Хотина, которая состоялась несколько лет назад. В этот раз Борис предъявил много новых работ, в которых наметились иные подходы к его "фирменной" теме. Но принципиально менять оценки преждевременно. Подождём, что будет дальше.

БОРИС ХОТИН

Творческий путь карикатуриста Бориса Хотина начался в 1975 году, когда молодой художник пришел в недавно созданный Ленинградский клуб карикатуристов (ЛКК) и быстро проявил себя как яркий представитель «новой волны» в ленинградской карикатуре семидесятых.
В те годы ЛКК был творческим объединением, оппозиционным официальной сатирической графике, которая обслуживала господствующую идеологию и имела агрессивный характер. Ее тематический диапазон лимитировался цензурой. Содержание карикатур дублировалось рифмованными словесными пояснениями, что снижало самостоятельную выразительность и без того прямолинейного рисунка.
Члены ЛКК, в противовес официозному направлению, разрабатывали интеллектуальную карикатуру без слов, прибегая к языку метафор и парадоксов. Разоблачительной сатире они противопоставляли иронию и философские обобщения, осваивали запрещенные жанры: «черный юмор», эротику и юмор абсурда. Все это позволило ленинградским карикатуристам «новой волны» подняться над внутриполитической злободневностью и, преодолев «железный занавес» и языковые барьеры, добиться широкого международного признания.
Среди питерских карикатуристов Хотин занял особое место. Его карикатуры, выполненные акварелью, мало приспособлены к воспроизведению в периодической печати и противоречат общепринятым представлениям о специфике языка юмористической графики.
Цвет, казалось бы, не имеет большого значения в карикатуре. Большинство карикатуристов стремятся выразить идею минимальными средствами – лишь черным штрихом – и прибегают к раскраске только с целью придания своим работам декоративных качеств и «товарного вида».
Применение цвета в карикатуре должно быть оправдано семантически. Если краска «не работает» на идею произведения, то ее присутствие в карикатуре чаще всего необязательно и поэтому сомнительно.
Работы Хотина неотделимы от цвета, при помощи которого он переводит юмор из плоскости умозрительных построений в плоскость чувственных переживаний. Колорит хотинских работ участвует в создании образа, составляя его плоть.
Юмор Хотина всегда доброжелателен и не чужд самоиронии. Он отличается особым лиризмом, что само по себе большая редкость в юмористической графике. Именно за «самый лиричный юмор» Борис Хотин не раз награждался на престижных российских и международных смотрах карикатуры.
Смешные, нелепые, а порой и драматические ситуации, в которые попадают герои Хотина, не противоречат лирическому настрою пейзажной среды, в которой разворачивается коллизия. Они воспринимаются гиперболическими метафорами человеческих настроений и переживаний. Таков мечтательный поэт, пронзенный навылет какой-то птичкой. Среди используемых Хотиным «иконотропов» встречается и такая редкая антиномичная фигура, как оксюморон: снеговик-еретик, сжигаемый на костре снеговиками-ортодоксами.
Есть у Хотина работы, в которых персонажи-люди непосредственно не присутствуют. Это своеобразные стихи без слов, в них собственно юмор уступает место лирическим переживаниям.
На одном из листов – пни спиленных деревьев в лунном свете отбрасывают на голубом снегу длинные ветвистые тени, напоминающие о загубленной роще.
Борис Хотин обогащает юмористическую графику традициями русской лирической поэзии, той ее линии, которая отмечена именами Афанасия Фета, Сергея Есенина, Бориса Пастернака. В одном из стихотворений Есенин очеловечил избушку:
Изба-старуха челюстью порога
Жует пахучий мякиш тишины.
На акварельном рисунке Хотина мы видим бодрствующие в безмолвных сумерках глазастые избушки.
Есть у Есенина такая метафора:
…Мельница, крылом махая,
С земли не может улететь.
На рисунке Хотина мельница устремляется ввысь за птицами.
Из приведенных параллелей не следует делать вывод, что Хотин иллюстрирует стихи. Просто он пользуется в своей акварельной графике теми же выразительными средствами, что и поэты-лирики и тем самым обнаруживает свое родство с русской поэтической традицией.
Сегодня много говорят об «актуальном искусстве», разумея под этим понятием полную неразбериху многоликого и коммерчески ориентированного постмодернизма.
Графика Бориса Хотина восполняет то, что изобразительное искусство катастрофически утрачивало на протяжении ХХ века – способность со-переживать человеку чувствующему, призванному жить в гармонии с природой. На мой взгляд, графика Бориса Хотина – это и есть шагнувшее в XXI век актуальное искусство, а заодно и «визуальная поэзия».

Влад Бугаев