1969
В 1969 году почти случайно познакомился с Владимиром Ивановым, к тому времени известного своими карикатурами в «Клубе 12 стульев» ЛГ и членом команды художников под именем «Великолепная четверка» - Вагрич Бахчанян, Виталий Песков и Игорь Макаров. После реорганизации газеты именно они определяли первые годы стиль рисунков и ревностно относились к появлению новых имен на шестнадцатой полосе газеты.
На мою просьбу дать информацию о международных конкурсах получил отрицательный ответ: «Какой же ты карикатурист? Эти твои рисунки больше напоминают станковую графику. Вот порисуй, опубликуйся в Клубе, тогда и посмотрим». Пришлось показать редакторам Клуба свои картинки из серии «Homo sapiens», но безрезультатно: «Что это? Совсем не смешно, сплошная трагедия. Какие-то голые мужики садомазохизмом занимаются. А потом такой сильно заштрихованный рисунок не воспроизводим в газете». (Это чепуха, прекрасно печатается).
Но! Случайно, в очередном номере «Шпилек» обнаружил объявление о конкурсе на тему «Человек-венец творения». Нарисовал в своей манере с десяток картинок и послал в г. Белавежа. А через пару месяцев обнаружил в тех же «Шпильках» свой рисунок «Очищение Земли». И тут же телеграмма в почтовом ящике: «Шановный пан, вероятно, не знает польского. Наш конкурс был только для местных авторов. Но мы присудили Диплом почета за великолепную работу. Поздравляем!»
Этот рисунок послужил «пропуском» на конкурсы, но не в группу художников ЛГ с их бережно хранимой от «посторонних глаз» информацией о конкурсах. Впрочем, группа вскоре распалась - Бахчанян уехал в Америку, Песков и Макаров начали работать над мультфильмами на телевидении, а самый талантливый из четверки Владимир Иванов окончательно спился.
Когда получил первые каталоги международных конкурсов, то быстро выяснилось, что никакой особой манеры рисования для участия в международных конкурсах не существует, и наряду с простым контурным рисованием, которая доминировала в отечественной прессе, благополучно соседствует сложная по исполнению графика. То есть, мои плотно заштрихованные работы целиком отвечали международным стандартам.
Открылось большое и интересное поле для приложения своих умений. Середина 70-х годов ознаменовалась бурной международной деятельностью в карикатуре. К ранее известным и знаменитым конкурсам в Монреале, бельгийском Кнокке-Хейст и итальянских Маростике и Бордигери, прибавилось с десяток соревнований в Югославии, Румынии и Болгарии. Значимы конкурсы были прежде всего каталогами, которые служили энциклопедиями манер, стилей сотен авторов. И очень важно – становилось очевидно, что ты не одинок в этом мире, появилось чувство сопричастности к пока еще лично незнакомым художникам, ты становился членом братства в профессии.
Появились и у наших художников премии, тем самым демонстрируя правильно взятое направление в современной карикатуре. Вот только денежное выражение призов очень долго никто не получал – со временем иностранная валюта в некоторых странах девальвировалась, а некоторым победителям Внешторгбанк предлагал унизительный курс перерасчета – по сорок копеек за доллар при реальной стоимости зеленого в 60 - 80 рублей.
Более того, при появлении в отечественных масс медиа информации об очередных победах советских художников на конкурсах премированные рисунки в отечественных масс медиа не публиковались. Вместо них печатались случайные картинки из архива редакций, и зритель, читатель видел какую-нибудь пустяковую работу, часто приводящую в замешательство: «Как? За эту ерунду дали премию? Ну, так и я смогу нарисовать!» Ну, ладно…со страшным флагом-топором - Главный приз в Кнокке,1973 г. еще как-то можно было понять – ведь как говорится «в доме повешенного не говорят о веревке». Но даже вполне безобидная башня не была опубликована - Главный приз в Габрово,1987 г. Впрочем, почему «безобидная»? Хорошо просматривается аналогия со строительством «светлого будущего», при котором основание башни разваливается на глазах.
Конечно, не надо было ожидать публикацию рисунков из серии «Эротика», которые стали появляться на публике только во время Перестройки.
К сожалению, каждый новый каталог становился предметом пристального изучения не только как путешествие по разным темам и авторам, но и как источник новых идей, гэгов для бесталанных авторов. Не представляло труда поймать очередного плагиатора или компилятора на заимствовании идей, но в ответ на инвективы слышалось: «Я это давно, раньше придумал», или «А я не видел, не могу же я все просмотреть!»
«Блестящим» мастером плагиата и компиляции был Валентин Розанцев, который разработал нехитрую схему создания «новых» произведений. Схема называлась «крутить, вертеть». Берется на рассмотрение любой рисунок из каталога, а можно и любую публикацию, изменятся все: люди на зверей, птиц, точка зрения-сверху, снизу, композиция с горизонтальной на вертикальную и т.д. Главное, не изменить сам ход, гэг.
Так с рисунка Александра Волоса (Польша) убирается сам флаг, на котором нарисован хамелеон, а хамелеон, цепляющийся за древко, сам становится знаменем. У Станислава Голы (Чехословакия) лабиринт сложной жизни, куда господь выгнал из Эдема Адама и Еву, заменяется на лабиринт секса. (Несусветная глупость!) После появления моего «Очищения Земли» моментально публикуются лунные кратеры после вырубки мужиком леса.
Были международные конкурсы и в Москве, но конечно с девизом «Сатира в борьбе за мир», но на них не допускались молодые авторы - «чудаки», по названию рубрики рисунков в Клубе 12 стульев. С размахом проводимые выставки «Сатиры…» демонстрировали только одну «борьбу» - против американского империализма, колониализма, против «израильской военщины», против «палача чилийского народа» Пиночета.
Ну, обязательно присутствовало еще с десяток голубков мира. Среди приглашенных сплошь редактора сатирических журналов стран Варшавского блока. И обязательно пригретые и прикормленные властью Херлуф Битструп, и Жан Эффель, лауреаты Международных Ленинских премий за мир и борец за права негров Харрингтон.
Кстати, когда Битструп случайно в 1977 году оказался на выставке членов Ленинградского клуба, то был несказанно поражен существованием «другой» карикатуры, о которой не имел представления, общаясь только с художниками «Крокодила».
Кстати, ни Бидструп, ни Эффель не были знаменитыми художниками в их странах. Так себе, средненькие.

