Михаил Кузьмин «В погоне за месседжем»
Газета «Час Пик» №39 (556) 22-28 октября 2008 г.
«Вы любите пи сыр?» —
спросили раз ханжу.
«Люблю, — он отвечал, —
я вкус в нем нахожу»
Козьма Прутков
Кому легче в художественном процессе: творцу или зрителю? Вопрос интересный и не такой простои, каким кажется на первый взгляд. Однажды Пабло Пикассо громогласно провозгласил: «Я не ищу, я нахожу». Если верить этому великому испанскому художнику, то ему, творцу, конечно же, легче. Искать ничего не надо, произведение искусства само бежит на ловца.
Душа прост интеллект жаждет
А каково зрителю? По аналогии легко будет тому зрителю, который не ищет, а находит. И в данном случае не важно, где имеет место быть этот процесс нахождения – в музее, галерее или в библиотеке. Важен результат: прихожу на выставку и сразу же нахожу то, что мне нужно., То чего просит душа и жаждет интеллект.
Иногда в этом сложном деле обретения новых ценностей мне, как зрителю, помогает сам художник, иногда — куратор-искусствовед. Но чаще всего искать и находить приходится самому. Если бы речь шла о XIX веке, то я бы и не роптал. Но на дворе XXI столетие. Действуют другие законы, и они задают тон художнику, выходящему к зрителю. Без месседжа (без явного или скрытого послания) никакая выставка не может считаться удавшейся. Это уже постулат.
Что же такое месседж? Попробуем разобраться в этом на примере нескольких выставок последнего времени. В самом широком смысле слова месседж — это то, что зритель вычитывает и высматривает на выставке. Ошибочно думать, что месседж находится непосредственно в картине, скульптуре или рисунке. Глупо также полагать, что месседж равен сумме просмотренных произведений искусства. Нет, это что-то трудно уловимое. Что то вроде «послевкусия» или «просветления», а может, и «помрачения» сознания. Считается, что художник должен управлять своим месседжем. Не может сам, пусть просит помощи у куратора.
Иногда выставка несет в себе несколько месседжей. И при этом довольно внятных. Около пятидесяти работ (картин и скульптур) выставил Олег Дергачев в галерее «Росси», что на площади Ломоносова. Мелкая бронзовая пластика и живопись с уклоном в сюрреализм и в проблемное мышление.
В качестве «объектов» для своих интеллектуальных игр Олег Дергачёв использует образы с более или менее устоявшейся семантикой. Это в основном рыбы, влюбленные, птицы, путники отцы и дети, Дон Кихоты, Дедалы, Икары. Одним словом, притчи. Иносказательные истории. Сплав лирической поэзии и философии. Смысл каждой из работ прочитывается сразу. Но не всегда. Есть, например, композиция, в которой запечатлен путник, читающий книгу во время ходьбы по земному шарику. Нет, не по земному шарику, а по яблоку.
В сторону смысла
Спрашивается, почему? В принципе, можно и не докапываться до сути. Идет человек по яблоку, ну и на здоровье. Книжка интересная попалась. Не заметил, как на яблоко забрел, но художнику мало такой вот вольной зрительской трактовки. Почти ко всем работам, выставлен в галерее «Росси», имеется четко выверенный авторский комментарий. Скажем, к путнику, который бредет по яблоку, такой: «Это неправда, будто бы Червяк губит Яблоко, поселившись в нем. Да и в самом деле, кто же станет уничтожать свой собственный дом? Червяк просто живет в Яблоке и даже развлекает его, читая старинные рыцарские легенды длинными летними вечерами».
Ага, значит, путник шагающий с книгой вокруг яблока, — это Червяк, живущий в Яблоне. Интересно и неожиданно.
Притчевой комментарий Олега Дергачева — это что-то вроде точек над «i». Без него смысл творения разбегается во все стороны. А притча ставит передел нашим трактовкам. Это указательный палец в сторону устойчивого смысла. Но не все зрители любят, когда содержание той или иной работы разложено по полочкам. Кому-то по душе недосказанность, невнятность, намеренная загадочность.
Олег Дергачев учитывает и этот момент. Свои комментарии он не выставляет вместе с бронзовой пластикой. Он их «пря чет»: помещает в пространство каталога. И вот там среди черно-белых иллюстраций текстовые (литературные) притчи Дергачева соревнуются с бронзовой пластикой уже на равных.
Что или кто побеждает? Порою действительно трудно решить, что же сильнее: забронзовевшие Икары, Дедалы, Дон Кихоты или собственно притчи. Комочки слов, нанизанные на нить предложения.
Какой месседж считать правильным, необходимым, достаточным? Тот, который возникает от созерцания работ в галерейном пространстве или тот который спрятан, сокрыт в каталоге? Я склоняюсь к тому, что на выставке Олега Дергачева rлaвную победу одержал все-таки Его Величество Каталог.
Выставка продлится до 10 ноября.
На выставке можно приобрести каталогИ!
